淮河之畔的凤台县，戏曲文脉源远流长。安徽花鼓灯艺术团的鼓点震彻街巷，安徽凤台县推剧团的唱腔余韵悠长，花鼓灯艺术中专学校的少年们正踏着传承的节拍翩翩起舞——这片土地上，传统戏曲的生命力在代代坚守中愈发蓬勃。7月9日，黄山学院文化与传播学院暑期“三下乡”实践服务队踏上这片热土，带着对戏曲文化与德育融合的思考，先后走访两大剧团。从国家级非遗的鼓点里，到濒危剧种的唱词间，我们触摸到传统艺术在当代的脉搏：传承者们正以“守正”为根，以“创新”为翼，在人才断层的困境中劈开一条生生不息的路。
薪火相传：安徽花鼓灯艺术团的代代传承
7月9日上午，实践团队来到了淮南市凤台县安徽花鼓灯艺术团和花鼓灯艺术中专学校。该团（校）的团（校）长王利梅热情介绍了花鼓灯的历史以及艺术团的创立和发展。花鼓灯，“花”即是“兰花”，为花鼓灯中的女性角色；“鼓”则是“鼓架子”，为花鼓灯中的男性角色；“灯”则是“灯歌”，是一种表现形式。三者共同组成了花鼓灯这一国家非遗。
关于艺术团的作品，王团长如数家珍，《瞧这帮鼓架子》、《千里长淮一条线》、《八月桂花》……演职员们不仅坚守传统，出演经典剧目，同时也积极创新，以新时代精神和现代生活，创作出符合年轻人口味的口碑新剧。“拿《春》为例，传统的剧目都以中国乐器为伴奏，而我们创新地使用西方音乐作为背景音，不仅不违和，反而更利于演员的表演和气氛渲染。这是我们没有想到的，也是我们要继续去创新的方向。”王利梅团长说。
图1：2024年安徽花鼓灯艺术团原创作品《向幸福出发》入选2024全国民族民间舞蹈创作汇演
在深深扎根凤台沃土、立足安徽大地的同时，花鼓灯艺术也带着浓郁的乡土气息与鲜活的生命力，积极迈向国际大舞台，迄今已在十几个国家留下了文化交流的足迹。王团长感慨，不少外国观众第一次在剧场里见到花鼓灯表演时，就被那灵动的扇帕翻飞、热烈的锣鼓节奏和演员们眼底的精气神深深攫住——有人跟着欢快的鼓点不自觉地拍手，有人在谢幕时追着演员问起服饰上的刺绣纹样，更有许多人从此成了“追团族”，一路追随着艺术团的演出行程，只为再看一场酣畅淋漓的表演。“艺术从没有国界之分，”团长常说，“那些真正根植于生活、流淌着真情的美好事物，总能像一束光，穿透语言和文化的隔阂，让全世界的人都忍不住为它驻足、为它喝彩。”而花鼓灯在国际舞台上收获的这份跨越山海的喜爱，正是这句话最生动的印证。
花鼓灯艺术团的成员们因同是花鼓灯艺术中专学校毕业的缘故，常以师兄弟姐妹相称,关系十分融洽，造就了独一份的艺术团文化，这也是比任何奖杯都珍贵的精神遗产。成员之间有着无条件的信任与团结，有福同享有难同当。在英国宣传花鼓灯艺术期间，主办方竟迟迟未升起中国国旗，反而先行升起了其他国家的旗帜。这一举动让花鼓灯艺术团的成员们群情激愤，多次与主办方交涉无果后，大家决定用花鼓灯表演中“人梯”的方式，一个个相互托举着向上攀爬，可叠到第三个人时便再也无法继续。这时，团队里一位擅长爬树的成员站了出来，他紧紧抓着旗杆向上攀登。越往高处，旗杆越发纤细，在风中剧烈晃动，底下的成员们都屏住呼吸，心提到了嗓子眼。最终，他拼尽全力将国旗成功挂上——当鲜艳的五星红旗在异国他乡的上空迎风展开时，艺术团的成员们再也抑制不住激动，泪水夺眶而出。
图2：2017年9月安徽花鼓灯艺术团赴埃及参加“亚非国际电影旅游节”文化交流活动
谈及艺术团面临的困难，王团长直言：“最难的不是创新，是没人学。新老断层严重，没有新鲜血液。”尽管学校采取积极措施，但成效甚微。不过，团员们从没有放弃，仍对未来充满信心，继续以“扶、帮、带”为基本手段，一代一代传承下去，立志让花鼓灯这一国家“非遗”发扬光大。
生生不息：安徽凤台县推剧团的守正创新
当日下午，实践服务队走进安徽凤台县推剧团，相较于花鼓灯，推剧则更加小众。作为只在河南、安徽、江苏等省淮河流域几地流行的剧种，推剧唱词通俗、具有花鼓灯元素、贴近生活，深受人民喜爱。
“推剧的调子，得像淮河的水——得跟着时代拐弯。”作为濒危剧种，安徽凤台县推剧团苏武团长也倍感无奈：“处于快节奏的社会大环境中，观众很难静心看完半小时的戏，如何让观众看的沉浸，看的入迷，这是我们需要考虑的问题。现在的人刷短视频都嫌长，谁能坐满半小时看一场戏？”苏武的困惑里藏着推剧的生存焦虑。”
在传统的基础上，团内的王怀斌编剧力求一年一部剧本，年年有创新，让老百姓年年都有新戏看。同时也不忘推剧弘扬正能量的传统，融入现代价值观念，描写亲情友情，以情感人，在笑中引发观众思考。老人孩子都听得懂，还能琢磨出点道理。这种“以情动人”的创作，让推剧成了村里的“德育课堂”。“尽管创作不易，但只要能听到观众的正向反馈，我就不想放弃。”他这样说。他尽力做到剧本中3分钟一个笑点，10分钟一个反转，内容就是家长里短。这种“接地气”的创新，让推剧在乡村巡演时常座无虚席。例如，家庭关系的紧张与疏离，是当下社会中不容忽视的现实议题。编剧王老师便以此为切入点，创作出一部聚焦当代家庭肌理的新戏——《感恩》。剧中，一位丈夫周旋于丈母娘与叛逆的儿子之间，在一次啼笑皆非的调解与碰撞中，将两代人观念的鸿沟、亲情里的误解与牵绊层层剖开，让那些藏在日常琐碎里的家庭难题，以更鲜活的姿态呈现在舞台之上。
如今，创新的推剧剧本邻里乡间大受好评，常常满座，欢呼喝彩一片，成果喜人。但如何扩大受众面，吸引年轻观众，招募新推剧演员，是推剧团面临的问题。
图3：凤台县推剧团新创现代推剧小戏《老牛头“逼”婚》荣获中华颂第十四届全国小戏小品曲艺大展最佳剧目奖
安徽花鼓灯艺术团和安徽凤台县推剧团，都与当地中小学合作，积极推进“戏曲进校园”，以学生为基本，增强地方戏曲文化对年轻人的影响力。戏曲也会对学生有潜移默化的影响，在加大对学生“五育”教育的过程，戏曲无疑是最佳载体，这种“润物细无声”的渗透，正是戏曲与德育最妙的融合。同时，也紧跟政府的“送戏进万村”政策，按照“一村一年一戏”的要求为广大劳动人民带来新鲜与快乐。地方戏曲采风于人民，表现的也是当地人民生活精神风貌，也打通了公共文化服务的“最后一公里”，成为了政府宣传政策，普及知识的重要平台。
文：方璐璐、陈琪
图：受访单位提供